最近动漫界纷纷对皇阿玛张铁林的一句话：“中国成美日动漫加工基地”这一说法闹的沸沸扬扬。

         皇阿玛何许人也？这估计在中国的电视迷们没有不知道的吧！《还珠格格》系列、《铁齿铜牙纪晓岚》系列、《吕不韦传奇》、《五月槐花香》等电视剧中所塑造的一系列艺术开解均感人至深、生动传情、雅谷共赏、深入人心，特别是系列皇帝的成功出演，成为人们熟知的“皇阿玛”，人称“卡通皇帝”，与张国立、王刚一起，成为影视界名副其实的“铁三角”。

         皇阿玛这样一个影视界的人和动漫沾上什么关系呢？张铁林除了主要身份是一名演员之外，有事没事还在教育界整出一块自己的天地来，他似乎对这一块领域显得更加的热情。2005年出任暨南大学艺术学院院长，按他本人的理解是，在影视方面的精力付出相对有限，更多的是致力于学院的建设上。张铁林自己说“暨南大学是百年名校，我不能让艺术学院拖她的后退。”赤胆忠心，雄心勃勃的张铁林在教育界也一下子变得有头有脸的人物了。

        2008年10月3日，“中日动画动态学术论坛大师讲演会” 广州暨南大学科技馆举行的举行，院内开设书法、音乐、动画专业。张铁林作为中国著名学府暨南大学艺术院院长，在演讲会上，张铁林一语惊人。

        张铁林演讲时说：“我其实并不具备站在这个台子上的资格，我没有亲手做过动画片，也没有真正意义上参与动画的开发和经营，但是，大家知道我曾经是一个演员，我扮演了许许多多的“卡通”角色，特别出名的大概是“卡通”的皇帝吧，这个称谓曾经不胫而走，遍布网络媒体，家喻户晓。”

        “因为，龙袍是皇上的符号，龙椅是皇上的符号，皇宫是皇上的符号，宫女太监文武百官都是渲染皇上的符号，当你被包围在众星捧月的符号堆里的时候，你坐着打盹都是皇上了。你的任何行为都已经是约定俗成的活生生的皇上的行为了。你越是放荡不羁，越是专横跋扈，就越发的至高无上，这些感觉都是卡通或多或少动漫的效应在误导和暗示的作用，谁说艺术和理工没有关系？这明明是化学的变化！卡通的效应可谓是大，卡通的神秘感可谓是深哪。”

        “我说得有点谈虎色变吧？难道不是吗？今天中国孩子喜爱的20个卡通偶像中只有一个孙悟空是中国货，我国播出的动画片80%来自日本，国产动画不足10%；近几年来，我国国产动画片年产量仅为日本的1%，日本现人均拥有国产动画5－8分钟，而我国只有区区0.0012秒。功夫熊猫、花木兰都被美国人作了。《小蝌蚪找妈妈》，《大闹天宫》这些经典作品要在中国动漫史的课堂上当作历史为学生点评，建议他们观摩。谁会为孩子们不知道孙悟空而担心呢？不知道张乐平、华君武、万籁鸣、阿达有啥关系呢?但不能不知道宫崎骏。孩子们以能去迪斯尼乐园为最高乐趣，我们的动漫生产基地是美国日本的动漫加工基地，过去20年中，国内90%以上的动画公司都只在从事国外动画的加工产业，因为，为别人加工比自己制作更能赚钱。”

        “ 我不仅在专家面前提起这些悲欣交集的浪漫砖头，其实这也是我在学院对我的老师和同学的警示。我们的学生正在不倦地学习动漫，他们对未来的前途充满了憧憬，他们的卡通设计教材上充斥着美国日本的卡通形象。我们说，画点中国的形象吧孩子们，讲点中国的故事吧孩子们。那中国的形象是啥样？是剪纸还是皮影啊，是木偶还是兵马俑啊？难道是那五个代表中国连接国际友谊的福娃吗？中国的故事咋讲啊？是吴宇森赤壁那样吗？是李安色戒那样吗？是冯小刚夜宴那样吗？难道是工夫熊猫那样吗？我们又重新回到了美国人的课堂上。我没有答案，我不是动漫人，但我总觉着，当你抬头看看今天中国的城市景观，看看今天的股市牌价，看看马路上纷纷攘攘的人群，看看今天的报纸又有几个贪官落马，看看山西又有几个煤井塌方。”

        皇阿玛真的是发怒了，发怒得有板有眼。日前南方都是报上刊登了一篇题为“70亿产业链诱惑:父爱下的不羁创意”的文章。文章报道，广州市规划，“十一五”期间，动漫产业初具规模，产值（不包括衍生产品）达到70亿元。到2010年，全市软件和动漫企业总数超过2，000家，其中年销售收入超10亿元的企业（集团）达到10家，成为国内相关领域的企业龙头。这似乎看起来让皇阿玛觉得有些安慰，但现实的残酷性让人不得不去重新定位和思考。文章还报道，动漫企业创办人胡宗宁耗资近千万创办了深圳市盈富通科技有限公司，八年磨一剑，在2008年7月份第二届亚洲青年动漫大赛上，盈富通的原创作品《漫长的路》获得了大赛的提名奖。但叫好不叫座。电视台付给动漫制作商剧集版权费，一集多的付100块，少的就付20块。胡宗宁坦言，他们更多靠播放后产业链末端开发衍生产品实现赢利，产生长尾效应。国务院动漫产业发展部联席会议专家委员、深圳动漫画产业基地服务中心主任蔡大明表示，动漫作品在市场投入和产出比例确实悬殊，光从影视播出这一块，收益为投入的1%。盈富通只是深圳怡景国家动漫产业基地内从事原创作品企业的一个缩影。

        在中国连环画被日本漫画腰斩退出历史舞台的二十年内，中国所谓的原创漫画基本上完全受制于日式漫画语言，中国漫画读者是不敢也没有真正自信的勇气，在漫画语言体系上用语突破与创新，大多都只是在内容情节上换汤不换药，在技术上追求个人极致化宣泄娱乐。将市场大众读者需求和个人价值实现，人为而简单地对立起来。这样的日式中国原创漫画如何会有长久的生命力和自信的战斗力？如何会为中国本土原创漫画开拓出属于我们自己的未来？如何能肩负起开创“中国漫画新时代”屹立于世界漫画之林的重责？

        发展创意产业，是建设创新型动漫产业的重要手段。二十年来中国漫画创作的瓶颈，真正本质的核心问题就是没有从本质上做出创意，创意不能偏离本质的东西。发展属于自己的动漫是呀依靠我们民族的特点来完成的。如果陷入“依赖”，或者说是“拿来”的话，那么中国的动漫产业就只能说是“自己掐住自己的喉咙”。

        皇阿玛发怒的及时，发怒的是时候。做卡通皇帝，做中国人自己的动漫。用皇阿玛的话说：画点中国的形象吧孩子们，讲点中国的故事吧孩子们！